Première monographie consacrée à l’artiste américain Gene Beery, ce catalogue rassemble plus de 65 œuvres et trois essais de Kenneth Goldsmith, Jo Melvin et Balthazar Lovay, ainsi qu’un entretien avec l’artiste par Gregor Quack.
Depuis plus de 60 ans, Gene Beery (né en 1937) interroge le moment de l’expérience esthétique avec humour et ironie. Quels sont les enjeux de la rencontre entre un spectateur et une œuvre d’art ? Que promet la surface de la toile à celui·celle qui la regarde ? Beery se positionne avec des images à lire, dont les phrases annoncent l’arrivée, l’impossibilité ou l’absurdité d’une telle expérience. Derrière l’apparente nonchalance et la distance sarcastique de sa pratique émerge une profonde réflexion sur l’existence de l’art et le rôle de l’artiste.
En 1960, l’artiste réalise ses premières peintures textuelles, des œuvres inclassables à l’intersection de Fluxus, du minimalisme, du néo-dada et de l’assemblage. Si ses premiers tableaux adoptent une véritable position anti-peinture, l’artiste étend le champ de sa pratique, à partir de 1965, à une figuration dégagée de toute position idéologique. Il anticipe ainsi les nombreux renouvellements de la peinture dans les décennies suivantes. Sa démarche singulière entre en résonance avec les mouvements d’avant-garde - poétiques et artistiques - des années 1950-1960, et avec les pratiques artistiques les plus actuelles.
Gene Beery, 4 mai – 30 juin 2019
